Programación ciclo 2011-2012

Febrero

Concierto nº 459

REAL FILARMONIA DE GALICIA

Maximino Zumalave, director
Nemanja Radulovic, violín

Viernes 10 de Febrero, a las 20.15 horas

Entradas en taquilla desde el día 24 de enero

Información adicional

PROGRAMA

1ª Parte

E. Toldrá (1895-1962)

Vistas al mar      

S. Prokofiev (1891-1953)

Concierto para violín nº 2 en sol m op. 63      

2ª Parte

J. Haydn (1732-1809)

Sinfonía nº 31 en Re M

Notas al programa

E Toldrá. Vistas al mar (Allegro con brio. Lento. Molto vivace)

Vistes al mar, para cuarteto de cuerda, se estrenó en 1921. La obra está inspirada en
tres poemas de Joan Maragall: La ginesta altra vegada, Allà en les llunyanies y La mar
estava alegre.
Los respectivos tres movimientos de la composición de Toldrá llevan estos mismos
títulos; por si fuera poco, se les ha denominado también como Costa brava, Nocturno
y Velas y reflejos, lo cual añade una sobrecarga descriptivista que en nada beneficia
a la música: salvemos el caso del segundo movimiento, cuyo poético tema -la luna
besa el mar- y cuya expresión musical -que busca la creación de un ambiente ensoñado,
con tintes de nostalgia- casan muy bien con el concepto romántico de Nocturno.
La expresividad del primer tiempo es de exaltación: el amor en relación con la
naturaleza, siempre con el mar al fondo. Formalmente se estructura sobre dos temas
bellísimos: de gran vigor ritmo el primero, más sereno y cantable el segundo.
En cuanto al tercer movimiento, su expresión trata de mostrar el esplendor de la luz
del mediodía, motivo de alegría para el mar... Se basa, muy libremente, en la forma
rondó.
La obra, en su conjunto, posee el sólido oficio, la sinceridad expresiva y el atractivo
lírico que caracterizó a todo el vario y admirable quehacer musical de Eduardo Toldrá.

S Prokofiev. Concierto para violín nº 2 en sol m op. 63 (Allegro moderato. Andante assai. Allegro, ben marcato)

J Haydn. Sinfonía nº 31 en Re M, Hoboken I/31 (Allegro. Adagio. Menuet - Trio. Finale: Moderato molto)

Fue compuesta en 1765 para el patrón de Haydn, Nikolaus Esterházy. Se subtitula la
sinfonía Llamada o toque de trompa porque Haydn emplea un número importante de
trompas (son cuatro en total), dándoles un papel prominente en la obra. probablemente
debido a este importante papel obbligato para las trompas, en París, el editor Sieber
publicó esta sinfonía como una sinfonía concertante sobre 1785.
La obra está orquestada para una flauta dos oboes, cuatro trompas y cuerdas.
Interpretaciones modernas, incluso por aquellas que hacen interpretaciones auténticas
de época, suelen optar por una sección de cuerdas que la que fue empleada en su estreno.
Es el primer movimiento el que muestra una sección de trompas más dramática, aunque no
emplea las llamadas de caza que serían empleadas en Las estaciones o la La chasse.
Aquí, Haydn empieza con una fanfarria militar empleando las cuatro trompas al principio
del movimiento. A continuación viene un solo de trompa tocando una señal de corneta de
posta (usada popularmente para marcar la salida y llegada del correo).
La recapitulación hasta el principio omite la fanfarria, empezando con la señal de
salida, pero la fanfarria vuelve en las codas del primer y último movimiento.
El movimiento lento tiene un ritmo siciliano y presenta pasajes para violín y chelo
solo con acompañamiento del bajo mediante pizzicatos. La orquestación al completo,
con las cuatro trompas, se guarda para los pasajes en tutti que le dan un aire de
concerto grosso o concertante a lo largo del movimiento.
El final es un tema con variaciones. Las variaciones que aparecen aquí y en la n.º 72
son las primeras en las sinfonías de Haydn. La mayoría de las variaciones están escritas
para destacar un instrumento en particular o una sección de la orquesta, en el siguiente
orden: oboes, chelo, flauta, trompas, violín solo, tutti (todos los intérpretes) y
contrabajo. Hay una coda final, marcada Presto, cuyas notas finales repiten la fanfarria
de las trompas del primer movimiento de la sinfonía.

Intérpretes

ORQUESTA REAL FILARMONÍA DE GALICIA

LA REAL FILHARMONÍA DE GALICIA inicia su actividad en 1996 en el Auditorio de
Galicia (Santiago de Compostela), donde presenta su temporada estable de
conciertos, de octubre a junio.
Si bien ofrece en su ciclo todo el repertorio sinfónico, la RFG se ha
singularizado por sus interpretaciones del repertorio musical del clasicismo y
primer romanticismo que, por su tamaño de orquesta, le es más propio. Esta
singularidad, que cada vez caracteriza más a la Real Filharmonía, se debe
fundamentalmente a la labor que han desarrollado los directores titulares con los
que ha contado hasta hoy: Helmuth Rilling, desde 1996 hasta el 2000, trabajó
partiendo del repertorio sinfónico clásico austro alemán; y Antoni Ros Marbà, desde
el año 2000, ha profundizado en esa línea además de incorporar a la orquesta un
repertorio internacional más amplio que, de manera singular, incluye encargos a
compositores gallegos.
Otros directores tienen o han tenido una relación habitual con la RFG. Además del
maestro compostelano Maximino Zumalave (Director Asociado) vinculado a la Real
Filharmonía desde su inicio y del director británico Paul Daniel que desde 2007 es
Principal Director Invitado, también dirigen la RFG otros directores: Frans Brüggen,
Juanjo Mena, Hansjörg Schellenberger, entre otros. Con ellos la orquesta ha
establecido, en cada momento, una vinculación especial que ha contribuido a que la
RFG sea cada año un instrumento más sólido. De la misma manera junto a la RFG han
actuado los mejores intérpretes, como por ejemplo Frank Peter Zimmermann o Daniel
Hope (violín), Natalia Gutman, Lluís Claret o Enrico Dindo (violoncello), Joaquín
Achúcarro, Rudolf Buchbinder o Eldar Nebolsin (piano) y cantantes como Teresa Berganza,
Thomas Quatshoff, Matthias Goerne, y un largo etcétera.
Como actividad externa, la presencia en las ciudades gallegas así como en el resto de
España es de capital importancia, al igual que las giras internacionales que ha
realizado (Austria, Alemania, Francia, Brasil, Argentina y especialmente Portugal).
Paralelamente, la RFG potencia su actividad en Santiago, por un lado con el recién
inaugurado ciclo de música de cámara Música na Compañía en colaboración con la
Universidad de Santiago de Compostela, y por otro con los conciertos didácticos que desde
1996 organiza con el Auditorio y que posibilitan que cada año alrededor de 7.000
escolares gallegos hayan podido acercarse a la música sinfónica.
Estrechamente vinculada a la RFG y creada como complemento docente de esta, la Escola de Altos Estudos Musicais forma cada año a cuarenta alumnos, con los músicos de la Real
Filharmonía de Galicia como profesores. De esta manera, nuestros jóvenes pueden trabajar
con músicos de calidad internacional y cuentan además con la posibilidad de completar su
formación tocando en la orquesta cuando, de manera planificada, es adecuado incorporarlos.
En lo que a grabaciones se refiere, la Real Filharmonía de Galicia ha presentado en disco
sinfonías de F. Schubert y F. Mendelssohn, obras de J. Rodrigo y, en 2009, un cd con obras
de F. Mompou con el sello norteamericano Warner Music; y un disco dedicado a M. de Falla
con la editora suiza Claves.
La RFG está gestionada administrativamente por el Consorcio de Santiago que, en el marco
de sus programas de proyección cultural de la ciudad, la financia a través de sus fondos,
provenientes de las administraciones del Estado, de la Xunta de Galicia y del Concello de
Santiago. La actividad de la RFG en el Auditorio de Galicia supone una apuesta común
(en virtud del acuerdo institucional entre la Concellaría de Cultura y el Consorcio de
Santiago para la actividad de la RFG) que se concreta en la temporada de conciertos.
La RFG forma parte de la Asociación Española de Orquestas Sinfónicas (AEOS).

Maximino Zumalave, director

Director y pianista compostelano, se formó musicalmente en Santiago, Madrid, Viena y Stuttgart. Fue discípulo de Ángel Brage, Rosa Sabater, Guillermo González, John Elliot Gardiner y Helmuth Rilling. Fundador y director del Coro Universitario de Santiago y del Collegium Compostellanum. Principal director invitado de la Orquesta Sinfónica de Galicia (1992-1995) y Director Asociado da Real Filharmonía de Galicia, formación de la que fue fundador. Director Asociado de la Escola de Altos Estudios Musicais de Galicia y Profesor de Sinfonismo en los Cursos Universitarios Internacionales de Música en Compostela. Con Maximino Zumalave actuaron solistas como J. Achúcarro, T. Barto, M. Bayo, E. Bitetti, R. Buchbinder, R. Castromil, A. Ciccolini, J. Colom, V. Gens, V. Georghiu, W. Holzmair, las hermanas Labèque, N. Lahusen, A. de Larrocha, A. León Ara, Ch. Margiono, A. Nafé, M. Orán, A. Rolfe Jonson, G. Sandor, J. Soriano, I. Vermillion y F. P. Zimmermann, entre otros. Frecuente y muy especial es su colaboración con Teresa Berganza en diferentes países de Europa. Dirigió a importantes formaciones tanto extranjeras como españolas como la Orquesta de Cámara de Stuttgart, The English Chamber Orchestra, Sinfónica de Praga, Orquesta de la Ópera Nacional de Sofía, la Nacional de Lille, Sinfónica de Odense, Sinfónica de Oporto, The Brabants Orchester (Eindhoven), Orkest van het Oosten (Enschede), English Barocke Soloist, Bach Collegium, la Nacional de España, Sinfónica de Madrid, Ciudad de Barcelona, Sinfónica de Tenerife o la Orquesta Ciudad de Granada entre otras. Fue invitado a participar en Jurados y presidir importantes certámenes y premios internacionales. Maximino Zumalave dirigió estrenos absolutos de obras de Bernaola, Castillo, García Abril, Groba, Marco, Mestres Quadreny, Villa Rojo. cuidando especialmente las primeras audiciones de jóvenes compositores gallegos como Alonso, Balboa, Buíde, Durán, Macías, de Paz, Pereiro, Vázquez o Viaño. Su compromiso con la Cultura de Galicia transciende más allá de la Música: Torrente Ballester le envía una obra "lamentando que no pueda ser una sinfonía" y la poetisa Eva Veiga escribe:
"...Maximino,
que coas súas mans do silencio
arrinca
a mais pura poesía,
no espacio fuxidía
no corazón eterna."
Es Licenciado en Ciencias Biológicas, especialidad de Biología Marina. En febrero de 1995 fue elegido Académico de Número de la Real Academia Gallega de Bellas Artes Nuestra Señora del Rosario. En junio de 2008 el Consello de la Xunta de Galicia le concede la Medalla Castelao.